GPT Image 2 riunisce la generazione da testo e la modifica guidata da immagini in un unico spazio di lavoro. Puoi partire da una descrizione scritta oppure caricare fino a 16 immagini sorgente, scegliere un formato quadrato, verticale, orizzontale, panoramico o extra-largo e generare il risultato in 1K, 2K o 4K. Entrambe le modalità restano disponibili nella stessa pagina, così puoi passare dall'idea iniziale a una revisione mirata senza cambiare strumento e mantenendo sempre visibili le impostazioni selezionate.
Usa solo gli input utili al risultato: un prompt chiaro, eventuali immagini di riferimento, il rapporto d'aspetto di destinazione e una risoluzione adatta alla fase di lavoro.
Descrivi soggetto, ambiente, composizione, illuminazione, materiali e destinazione d'uso. Il modello interpreta il brief e crea una nuova immagine, mentre l'area di lavoro mantiene in vista formato e risoluzione scelti per facilitare confronti coerenti.
Carica una o più sorgenti quando identità, prodotto, impaginazione o direzione visiva devono derivare da materiale esistente. Assegna a ogni riferimento una funzione precisa, invece di chiedere a tutte le immagini di controllare lo stesso dettaglio.
Scegli il dimensionamento automatico oppure proporzioni quadrate, verticali, orizzontali, ampie e panoramiche. Stabilisci prima il canale finale, affinché l'inquadratura sia adatta a una scheda prodotto, un poster, una miniatura, un banner o un contenuto social.
Abbina la risoluzione alla fase di revisione e alla consegna. Le dimensioni inferiori sono pratiche per testare composizione e direzione; passa a un output più grande quando soggetto, impaginazione, ritaglio e indicazioni tipografiche sono ormai stabili.
Una buona richiesta distingue ciò che deve rimanere invariato da ciò che può cambiare. Definisci il materiale da consegnare, organizza i riferimenti e rendi il prompt abbastanza specifico da poter valutare il risultato con criteri chiari.
Scegli collocazione, rapporto d'aspetto, risoluzione, pubblico e obiettivo visivo prima di descrivere lo stile. Un banner, una scheda prodotto e un'illustrazione editoriale richiedono inquadrature e densità informative diverse.
Indica per primi soggetto principale e azione, poi scena, punto di vista, illuminazione, palette, materiali e vincoli. Riporta alla lettera il testo o i dettagli di prodotto obbligatori ed evita indicazioni stilistiche tra loro contraddittorie.
Specifica quale caricamento controlla identità, forma del prodotto, posa, composizione, colori o texture. Elimina immagini ridondanti o in conflitto e dichiara quale fonte ha la priorità quando i dettagli non coincidono.
Verifica accuratezza del soggetto, mani, bordi, testo, elementi di marca, relazioni spaziali e margini di ritaglio. Modifica una variabile alla volta, così l'effetto di ogni revisione rimane comprensibile e confrontabile.
Inizia da soggetto, ambiente, inquadratura e gerarchia visiva previsti. Prova la struttura nel rapporto d'aspetto finale prima di spendere iterazioni sui dettagli superficiali: potrai valutare subito se messaggio, punto focale e spazio libero funzionano nella collocazione reale.
Passa alla modalità di modifica quando il risultato deve preservare una persona, un oggetto, un prodotto o un layout. Carica solo riferimenti pertinenti e descrivi separatamente il cambiamento richiesto e i dettagli che non devono essere toccati, indicando anche le priorità in caso di conflitto.
Esamina ritaglio finale, risoluzione, piccoli dettagli, testo incorporato e coerenza con il brief originale. Scegli la versione adatta alla superficie di pubblicazione effettiva, invece di affidarti a un rapporto generico, e controllala nelle dimensioni in cui sarà vista dal pubblico.
Prepara file compatibili con l'area di lavoro attuale e decidi in anticipo quali dettagli dovrà controllare ciascun input. Rispettare questi limiti pratici evita caricamenti rifiutati e rende più semplice dirigere una modifica basata su numerosi riferimenti.
La modalità di modifica accetta al massimo 16 immagini di riferimento. Raggiungere il limite non è un obiettivo creativo: inserisci soltanto fonti che aggiungono informazioni necessarie. Un gruppo essenziale dedicato a identità, forma del prodotto, composizione e stile è di solito più facile da spiegare di molte immagini quasi uguali. Nella modalità da testo, invece, non è obbligatorio caricare alcun riferimento.
Ogni file caricato può pesare fino a 10 MB. Verifica la dimensione effettiva prima di scrivere un brief lungo, soprattutto con originali fotografici o esportazioni grafiche. Se una sorgente è troppo grande, prepara una copia pulita e adatta al web che conservi soggetto, bordi, texture e dettagli leggibili davvero utili, eliminando metadati e informazioni superflue.
Tutti e tre i livelli sono disponibili nel generatore. Usa 1K per verificare rapidamente una direzione e confrontare varianti, poi seleziona 2K o 4K quando la struttura è approvata e la destinazione richiede un controllo ravvicinato. Una risoluzione maggiore produce un file più grande, ma non corregge un prompt ambiguo, riferimenti incompatibili o una composizione sbagliata.
Scegli immagini in cui persona, oggetto, prodotto o impaginazione siano abbastanza visibili da guidare la modifica. Evita fonti con identità, illuminazioni, angolazioni o dettagli di marca incompatibili, a meno che il prompt non chiarisca esplicitamente come risolvere il conflitto. Carica soltanto materiale che hai diritto di usare e controlla con attenzione il risultato prima della pubblicazione.
La pagina offre un flusso basato sul testo e uno guidato da immagini. Scegli in funzione del tipo di controllo richiesto dal progetto, senza aggiungere caricamenti a ogni richiesta per abitudine.
Parti dalla generazione testuale quando non devi preservare un'immagine esistente. È adatta a esplorare soggetti, ambienti, direzioni artistiche, scene di prodotto e alternative compositive. Definisci prima il risultato atteso e la gerarchia visiva; aggiungi poi illuminazione, palette, materiali, linguaggio fotografico ed eventuali esclusioni che influenzano davvero l'esito.
Scegli la modifica guidata da riferimenti se una persona, un oggetto, una confezione, una stanza, una posa o un layout devono restare riconoscibili. Separa il cambiamento richiesto dagli elementi protetti. Per esempio, indica quale sfondo può variare e quali geometrie, etichette, colori e posizioni della fotocamera devono invece rimanere coerenti.
Se non sai quale flusso usare, mantieni invariati rapporto d'aspetto, destinazione e brief essenziale mentre provi una versione solo testuale e una guidata da immagini. Confronta rispetto delle istruzioni, conservazione dei dettagli, composizione e numero di revisioni necessarie, non soltanto lo stile superficiale. Otterrai così una scelta più affidabile per i lavori ricorrenti.
Il generatore mostra prima dell'invio il fabbisogno di crediti aggiornato per modalità e impostazioni selezionate. Considera quel valore dinamico come riferimento, perché opzioni e costi possono cambiare. Controllalo di nuovo dopo aver modificato risoluzione, variante o altri parametri e invia solo quando la configurazione corrisponde al test o al rendering finale desiderato.
Esplora scene, confezioni, materiali e sfondi controllati mantenendo esplicite proporzioni obbligatorie, geometrie ed elementi di marca. Confronta direzioni diverse sullo stesso formato prima di scegliere quale sviluppare.
Sviluppa l'immagine principale e i ritagli per i vari canali a partire da un unico brief, quindi adatta la direzione selezionata a banner, social e impaginazioni promozionali senza perdere il punto focale.
Cambia sfondo, styling, luce, posa o composizione dichiarando quali caratteristiche delle sorgenti devono restare riconoscibili. La separazione fra parti modificabili e protette riduce le revisioni casuali.
Trasforma temi astratti, articoli e report in illustrazioni dirette, con un punto di vista preciso, una metafora visiva leggibile e un formato adatto alla pubblicazione prevista.
Crea punti di riferimento visivi coerenti per personaggi, luoghi, oggetti di scena e momenti chiave prima di impegnarti in una sequenza di produzione più ampia e costosa.
Porta una composizione approvata a 2K o 4K per un controllo più accurato e per la consegna quando la collocazione scelta richiede maggiori dimensioni del file sorgente.
Supporta sia la generazione da testo sia la modifica da immagine a immagine. Puoi iniziare con un prompt o caricare riferimenti, selezionare un rapporto d'aspetto e scegliere un output in 1K, 2K o 4K, mantenendo tutte le impostazioni nello stesso flusso di lavoro.
Il flusso di modifica accetta fino a 16 immagini, ciascuna con dimensione massima di 10 MB. Quando possibile usa un gruppo più piccolo e mirato e spiega la funzione di ogni sorgente, affinché le indicazioni su identità, impaginazione e stile non entrino in competizione.
L'area di lavoro offre dimensionamento automatico e formati quadrati, verticali, orizzontali, ampi e panoramici, fra cui 1:1, 3:2, 2:3, 16:9, 9:16, 2:1, 1:2, 3:1, 1:3, 21:9 e 9:21. Scegli in base alla collocazione finale.
Sì. Seleziona la variante di modifica, carica le sorgenti, descrivi il cambiamento desiderato e indica ciò che deve restare invariato. Questo metodo è utile per revisioni controllate, perché evita di ricreare inutilmente tutta la scena da zero.
Non sempre. I primi test di composizione sono più semplici da confrontare a risoluzioni inferiori. Passa a 2K o 4K quando soggetto, ritaglio, layout e direzione visiva sono approvati: l'aumento di risoluzione non risolve istruzioni poco chiare.
Inizia dal soggetto e dal risultato previsto, quindi specifica ambiente, composizione, punto di vista, illuminazione, palette, materiali, testo obbligatorio e vincoli. Nelle modifiche, elenca inoltre ciò che deve cambiare e ciò che va preservato.
Parti da un prompt o da immagini di riferimento, poi perfeziona formato e risoluzione nell'area di lavoro Kuca. Prima dell'invio verifica il consumo di crediti mostrato dinamicamente dal generatore per la configurazione scelta.
