GPT Image 2 réunit la génération à partir de texte et la retouche guidée par des références dans un espace de travail unique. Vous pouvez commencer par une consigne écrite ou importer jusqu’à 16 images sources, sélectionner un cadrage carré, vertical, horizontal, panoramique ou extra-large, puis produire le résultat en 1K, 2K ou 4K. Les deux méthodes restant accessibles sur la même page, une première idée peut évoluer directement vers une modification ciblée, sans changer d’outil ni perdre les réglages déjà choisis.
N’utilisez que les éléments réellement utiles au résultat : une consigne claire, des références pertinentes, un rapport d’aspect adapté et la définition nécessaire.
Décrivez le sujet, l’environnement, la composition, la lumière, les matières et l’usage prévu. Le modèle transforme ce brief en une nouvelle image, tandis que le format et la définition sélectionnés restent visibles dans l’interface. Une demande hiérarchisée facilite ensuite la comparaison des variantes.
Importez des images existantes lorsque l’identité, le produit, la mise en page ou la direction visuelle doivent provenir d’éléments réels. Attribuez une fonction précise à chaque source, plutôt que de demander à tous les fichiers de contrôler simultanément les mêmes détails.
Choisissez le dimensionnement automatique ou des formats carrés, verticaux, horizontaux, larges et panoramiques. Déterminez d’abord le canal final afin que le cadrage corresponde à une fiche produit, une affiche, une miniature, une bannière ou une publication sociale.
Adaptez la définition à l’étape de validation et au support de livraison. Une taille réduite convient aux premiers essais de composition. Passez à un fichier plus grand quand le sujet, l’agencement, les textes et la direction graphique sont suffisamment stables.
Une demande exploitable distingue ce qui doit rester fixe de ce qui peut évoluer. Définissez le livrable, organisez les références et formulez des critères faciles à vérifier.
Choisissez le canal, le public, le rapport d’aspect, la définition et l’objectif avant de détailler le style. Une bannière, une fiche de catalogue et une illustration éditoriale ne demandent ni le même cadrage, ni le même espace libre, ni la même densité d’information.
Présentez d’abord le sujet principal et son action, puis le décor, le point de vue, l’éclairage, la palette, les matières et les contraintes. Recopiez exactement tout texte obligatoire ou détail de produit et évitez les directions stylistiques qui se contredisent.
Précisez quelle source contrôle l’identité, la forme du produit, la pose, la composition, les couleurs ou la texture. Retirez les images redondantes ou incompatibles et établissez une priorité lorsque plusieurs fichiers divergent sur un même élément.
Examinez la fidélité du sujet, les mains, les contours, le texte, les détails de marque, les relations spatiales et les marges de sécurité. Modifiez une seule variable par itération afin de comprendre l’effet réel de chaque correction.
Commencez par le sujet, le décor, le cadrage et l’ordre visuel des éléments. Testez la composition dans le rapport d’aspect final avant de consacrer plusieurs rendus aux petits détails de surface ou de matière.
Passez à la retouche lorsque le résultat doit préserver une personne, un objet, un produit ou un agencement. Importez seulement les références utiles et décrivez séparément le changement souhaité et tous les détails qui doivent rester intacts.
Contrôlez le cadrage final, la définition, les petits éléments, les textes intégrés et la conformité au brief initial. Exportez une version conçue pour la véritable surface de publication, plutôt qu’un format générique censé servir partout.
Préparez les fichiers conformément aux capacités actuelles de l’espace Kuca et décidez, avant l’envoi, quels détails chaque entrée doit piloter. Ces limites pratiques réduisent les refus d’importation et rendent une retouche à plusieurs références plus facile à diriger.
Le mode de retouche accepte au maximum 16 images de référence. Atteindre ce plafond n’est pas un objectif créatif : conservez uniquement les sources qui apportent une information nécessaire. Un ensemble concis consacré à l’identité, à la forme du produit, à la composition et au style est plus simple à expliquer que de nombreux fichiers presque identiques. Le mode texte ne nécessite aucune image source.
Chaque image importée doit peser 10 Mo ou moins. Vérifiez sa taille réelle avant de rédiger une longue consigne, surtout avec des originaux photo ou des exports de création. Si un fichier est trop volumineux, produisez une copie propre, adaptée au Web. Préservez le sujet important, les contours, les textures et les informations lisibles, tout en retirant les métadonnées qui ne contribuent pas au résultat.
Les trois niveaux sont proposés dans l’espace de travail. Utilisez 1K pour explorer rapidement la direction et comparer plusieurs compositions, puis choisissez 2K ou 4K lorsque la mise en page est approuvée et que la destination exige une inspection plus précise. Une définition supérieure fournit un fichier plus grand, mais elle ne corrige pas une demande ambiguë, des références incompatibles ou un cadrage mal défini.
Sélectionnez des fichiers où la personne, l’objet, le produit ou l’agencement à conserver sont suffisamment visibles. Évitez les identités, éclairages, angles de vue ou éléments de marque contradictoires, sauf si votre demande explique explicitement comment résoudre le conflit. N’importez que des contenus que vous avez le droit d’utiliser et vérifiez toujours l’image produite avant sa publication.
La page propose un parcours textuel et un parcours de retouche fondé sur des références. Faites votre choix selon le contrôle dont le projet a besoin, sans ajouter des images par principe.
Commencez par la génération textuelle lorsqu’aucune image existante ne doit être préservée. Ce mode convient à l’exploration de sujets, d’univers, de scènes produit, d’illustrations et de compositions. Indiquez d’abord la destination et la hiérarchie visuelle, puis ajoutez lumière, palette, matières, langage photographique et exclusions ayant un effet concret sur le rendu.
Choisissez la retouche guidée lorsqu’une personne, un objet, un emballage, un espace, une pose ou une mise en page doit rester reconnaissable. Séparez la modification demandée des éléments protégés. Vous pouvez préciser, par exemple, que le fond change tandis que la géométrie du produit, l’étiquette, les couleurs et la position de la caméra restent identiques.
Si vous hésitez, conservez le même format, la même destination et le même brief central pour tester une version textuelle et une version accompagnée de références. Comparez le respect des instructions, la conservation des détails, la composition et le nombre de corrections nécessaires, au lieu de juger uniquement le style de surface. Cette méthode produit une décision utile pour les tâches récurrentes.
Le générateur indique avant l’envoi le nombre actuel de crédits correspondant au mode et aux réglages sélectionnés. Cette valeur dynamique est la référence, car les options et leurs coûts peuvent évoluer. Vérifiez de nouveau l’affichage après tout changement de définition, de variante ou de paramètre, puis lancez la création uniquement lorsque la configuration correspond à votre essai ou à votre rendu final.
Explorez des mises en scène, des pistes d’emballage, des matières et des fonds maîtrisés, tout en indiquant clairement les proportions, couleurs et éléments de marque obligatoires.
Développez une image directrice et des cadrages propres à chaque canal à partir d’un brief commun, puis adaptez la piste retenue aux bannières, réseaux sociaux et supports promotionnels.
Modifiez le fond, le stylisme, la lumière, la pose ou la composition, tout en indiquant quels détails des sources doivent impérativement rester reconnaissables.
Transformez un sujet abstrait, un article ou un rapport en illustration dirigée, avec un point de vue identifiable, une métaphore visuelle pertinente et un format adapté à la publication.
Créez des repères cohérents pour les personnages, les lieux, les accessoires et les moments clés avant de mobiliser davantage de ressources sur une séquence complète.
Passez une composition validée en 2K ou 4K lorsque le support prévu requiert une source plus grande et une vérification approfondie des détails.
Le modèle assure la création à partir d’un texte et la retouche à partir d’images. Vous pouvez rédiger une consigne ou importer des références, sélectionner un rapport d’aspect, puis produire un fichier en 1K, 2K ou 4K.
Le parcours de retouche accepte jusqu’à 16 images de 10 Mo maximum chacune. Préférez un petit ensemble de sources bien choisies et expliquez leur rôle, afin que l’identité, l’agencement et la direction esthétique ne se concurrencent pas.
L’espace propose un dimensionnement automatique ainsi que des formats carrés, verticaux, horizontaux, panoramiques et extra-larges. La liste comprend notamment 1:1, 3:2, 2:3, 16:9, 9:16, 2:1, 1:2, 3:1, 1:3, 21:9 et 9:21.
Oui. Sélectionnez la variante de retouche, importez vos sources, décrivez la modification voulue et indiquez ce qui doit rester inchangé. Cette méthode convient aux révisions contrôlées qui ne nécessitent pas de reconstruire toute la scène.
Pas systématiquement. Une petite définition permet de comparer plus facilement les premiers essais de composition. Passez en 2K ou 4K lorsque le sujet, le cadrage, la mise en page et la direction graphique ont été validés.
Commencez par le sujet et le résultat attendu, puis précisez l’environnement, la composition, le point de vue, la lumière, la palette, les matières, les textes obligatoires et les limites. Pour une retouche, distinguez aussi ce qui change de ce qui doit être conservé.
Partez d’une consigne ou d’images de référence, puis ajustez le format et la définition dans l’espace Kuca en fonction de votre destination.
