Modèle vidéo IA Wan 3.0 pour des récits plus longs et cohérents
Wan 3.0 réunit la création multiréférence, une durée native de 30 secondes, une cohérence au pixel près, une génération audiovisuelle immersive et un montage vidéo précis dans un même modèle créatif. Planifiez une scène complète sur 30 secondes, dirigez-la avec des références coordonnées et préservez la cohérence des personnages, des lieux et du son de la première à la dernière image.
Capacités de Wan 3.0 pour une création vidéo maîtrisée
Wan 3.0 privilégie les récits plus longs et un contrôle créatif continu en réunissant durée, direction par références, cohérence et son dans une seule génération. Le film ci-dessous est un contenu officiel de Wan qui illustre les capacités décrites ici.
Création multiréférence
Guidez le projet avec plusieurs types de références créatives, pas seulement du texte. Définissez personnes, objets, environnements, langage visuel et direction audiovisuelle dans un ensemble cohérent.
Durée native de 30 secondes
Construisez une scène complète sur une durée native de 30 secondes. L'idée dispose d'un début, d'un développement et d'une résolution sans morceler chaque temps en clip isolé.
Cohérence au pixel près
Préservez des sujets reconnaissables et les détails visuels importants tout au long du plan. C'est essentiel lorsqu'un personnage, produit, costume, lieu ou univers graphique doit rester cohérent.
Création audiovisuelle et montage précis
Concevez image et son comme une expérience unique, puis affinez le résultat par un montage précis. Ambiance, action, rythme et corrections s'intègrent au même flux de production.
Préparez un brief créatif plus solide
Un brief structuré accélère la génération et facilite l’évaluation du résultat. Construisez l’idée autour de la continuité, du temps, de l’intention audiovisuelle et des révisions prévues. Considérez ce document comme un registre de décisions : identifiez chaque source, versionnez les ressources importantes et précisez quelle instruction prévaut lorsque les références se contredisent. Une préparation claire distingue un résultat exploitable de 30 secondes d’une suite de plans décousus.
Définissez l'arc narratif
Découpez l'idée de 30 secondes en situation initiale, changement significatif et fin claire. Précisez ce que le public doit comprendre ou ressentir à chaque temps plutôt que d'aligner des images sans lien. Ajoutez des plages temporelles approximatives, l'action reliant chaque étape et les éléments visuels ou sonores qui doivent déjà être établis. Si la séquence ne peut pas se résumer comme une chaîne continue de causes et d'effets, simplifiez-la avant la production.
Attribuez un rôle à chaque référence
Indiquez quel média définit l'identité, le décor, le produit, le costume, la couleur, la caméra, le son ou le rythme. Des rôles clairs réduisent les contradictions. Si deux sources divergent, notez laquelle prévaut pour l'attribut concerné au lieu de demander de concilier les deux. Supprimez les références faibles ou redondantes, documentez les changements volontaires et conservez un ensemble maître que chaque intervenant peut retracer.
Planifiez ensemble temps et son
Décrivez action, mouvement de caméra, dialogue, ambiance, effets et musique dans l'ordre. Marquez les moments où le son doit annoncer, suivre ou renforcer un changement visible. Utilisez des blocs temporels simples pour les entrées, sorties, pauses, transitions et silences. Vérifiez que chaque signal sonore important sert une action perceptible et que le dialogue laisse assez d'espace au mouvement au lieu de rivaliser avec lui.
Préparez la phase de montage
Séparez les détails immuables des parties révisables. Définissez des variantes acceptables de rythme, cadrage, mouvement et transition avant d'évaluer le premier résultat. Transformez ces règles en liste de contrôle couvrant identité, costume, marquages du produit, direction à l'écran, logique spatiale, sons essentiels et conclusion narrative. Examinez une seule catégorie à la fois et demandez une modification contrôlée par itération afin d'identifier clairement la cause d'une amélioration ou d'une régression.
Un flux de préproduction pratique
Réunissez des références cohérentes
Ne retenez que les médias servant la même direction créative. Notez le rôle de chaque image, clip, son ou texte pour éviter les conflits entre identité et style. Associez à chaque ressource sa source, son responsable, sa version et son statut d'approbation, puis retirez les fichiers remplacés avant la transmission afin de conserver une seule référence fiable.
Rédigez un traitement audiovisuel minuté
Transformez le concept en séquence de 30 secondes avec des temps clairs. Reliez mouvement, caméra, environnement, dialogue, effets et musique à la même chronologie. Placez des points de contrôle pour l'ouverture, le développement, l'aboutissement et la conclusion, tout en réservant assez de temps aux transitions pour que chaque changement reste lisible.
Vérifiez la continuité avant les finitions
Contrôlez d'abord identité, logique spatiale, ordre narratif et synchronisation audiovisuelle. Une fois l'ensemble cohérent, demandez des changements ciblés sans tout réécrire. Classez chaque critère comme validé, refusé ou à documenter, joignez l'instant précis qui motive la décision et ne comparez qu'une variable modifiée lors de la révision suivante.
Projets créatifs exigeant plus de continuité
Publicité narrative
Développez des films avec installation, mise en avant du produit, bascule émotionnelle et message final, tout en préservant l'identité visuelle de marque.
Récits centrés sur un personnage
Planifiez des actions et interactions plus longues où apparence, costume, environnement et jeu restent reconnaissables du début à la fin.
Musique et performance
Coordonnez mouvement, ambiance, rythme de caméra et son pour des clips, concepts scéniques, chorégraphies et séquences de performance.
Démonstrations de produit
Présentez un produit par plusieurs actions liées en préservant sa forme, ses matières, ses marquages et son contexte pendant toute la séquence.
Prévisualisation
Testez ordre des plans, placement, caméra, repères sonores et transitions avant de produire film, animation, cinématique ou campagne.
Révisions vidéo ciblées
Préparez des modifications précises de rythme, mouvement, cadrage ou moments spécifiques sans perdre ce qui fonctionne déjà.
Questions fréquentes sur Wan 3.0
Wan 3.0 est un modèle vidéo IA de l'équipe Wan. Son lancement officiel met en avant la multiréférence, les 30 secondes natives, la cohérence au pixel près, l'expérience audiovisuelle immersive et le montage précis.
Définissez d’abord l’état initial, l’action principale, le mouvement de caméra et l’image finale. Accordez assez de temps à chaque étape narrative, reliez les changements par une cause et un effet clairs, puis placez dialogues, ambiance, effets et musique sur la même chronologie de 30 secondes.
La sortie officielle présente la durée native de 30 secondes comme une capacité centrale, adaptée aux idées comportant plusieurs temps narratifs reliés plutôt qu'un seul mouvement bref.
Le résultat est dirigé par des médias coordonnés. Un bon brief précise si chaque référence contrôle l'identité, le décor, l'objet, le style visuel, la caméra, le son ou le rythme.
Wan présente la cohérence au pixel près comme une capacité centrale. Définissez les personnages, produits, lieux, costumes et détails qui doivent rester reconnaissables dans toute la séquence.
Wan décrit une expérience audiovisuelle immersive. Placez image, dialogue, ambiance, effets et musique sur la même chronologie afin que le son accompagne l'action.
Le montage vidéo précis fait partie des capacités principales de Wan 3.0. Utilisez-le pour ajuster le rythme, le mouvement, le cadrage, les transitions ou des moments précis tout en préservant les personnages, le décor et les parties déjà réussies de la séquence.
Utilisez un ensemble restreint et cohérent, avec un rôle clair pour chaque média. Évitez les identités ou styles contradictoires sauf si leur transition est prévue dans le brief.
Oui. La vidéo et l'affiche viennent du site officiel de lancement de Wan 3.0. Kuca ne présente pas d'anciens exemples Wan comme des sorties Wan 3.0.
Wan 3.0 enrichit la famille avec une durée native de 30 secondes, une meilleure cohérence sur les séquences longues, une direction coordonnée par multiréférence, une création audiovisuelle intégrée et un contrôle plus précis des révisions ciblées.
Créez votre vidéo avec Wan 3.0
Transformez un découpage, un ensemble de références et une direction sonore en un premier montage de 30 secondes, puis affinez-le dans l’espace vidéo complet de Kuca.