GPT Image 2 reúne la generación a partir de texto y la edición guiada por referencias en un mismo espacio de trabajo. Puedes empezar con una descripción escrita o subir hasta 16 imágenes de origen, elegir una composición cuadrada, vertical, horizontal, panorámica o extrapanorámica y renderizar a 1K, 2K o 4K. Al mantener ambos métodos en la misma página, resulta más sencillo pasar de una primera idea a una revisión precisa sin cambiar de herramienta. Antes de generar, define el destino de la imagen, los elementos que deben conservarse y el nivel de detalle necesario para evaluar el resultado con criterios claros.
Combina únicamente las entradas que contribuyen al resultado: una indicación clara, referencias con funciones definidas, una relación de aspecto adecuada y la resolución que exige la entrega.
Describe el sujeto, el entorno, la composición, la iluminación, los materiales y el uso previsto. Ordena la indicación desde la decisión visual principal hasta los detalles secundarios. Así es más fácil comprobar si la imagen responde al encargo y corregir una variable concreta sin rehacer toda la dirección creativa.
Sube imágenes de origen cuando la identidad, el producto, la pose, el diseño o el estilo deban proceder de material existente. Asigna una función a cada referencia y señala cuál tiene prioridad si aparecen diferencias. Un conjunto reducido y bien explicado suele orientar mejor que muchas imágenes redundantes o contradictorias.
Elige tamaño automático o relaciones cuadradas, verticales, horizontales, anchas y panorámicas. Decide primero dónde se publicará la pieza para que el encuadre, el espacio negativo y la posición del texto encajen desde el inicio en una ficha de producto, cartel, miniatura, banner o red social.
Ajusta la resolución a la fase del trabajo. Las pruebas iniciales permiten comparar composición, sujeto y dirección artística sin confundir tamaño con calidad creativa. Cuando la estructura y los detalles esenciales estén aprobados, pasa a 2K o 4K y revisa bordes, texto pequeño y zonas destinadas al recorte.
Una buena solicitud separa las decisiones fijas de los aspectos que pueden variar. Define la entrega, organiza las referencias y redacta criterios que después puedas revisar.
Elige canal, relación de aspecto, resolución, audiencia y objetivo visual antes de añadir estilo. Un banner, una ficha de comercio electrónico y una ilustración editorial necesitan encuadres, jerarquías y densidades de información distintas. Reserva también espacio para titulares, botones o recortes si el diseño final los requiere.
Menciona primero el sujeto y la acción; después añade entorno, punto de vista, iluminación, paleta, materiales y restricciones. Escribe literalmente cualquier texto que deba aparecer. En una edición, separa en frases distintas el cambio solicitado y los detalles protegidos para reducir interpretaciones ambiguas.
Indica qué archivo controla el rostro, la forma del producto, la pose, la composición, el color o la textura. Si dos fuentes discrepan, establece una prioridad. Revisa además que la iluminación y la perspectiva de las referencias no contradigan el resultado que describes en la indicación.
Comprueba identidad, anatomía, bordes, texto, logotipos, relaciones espaciales y margen seguro de recorte. Cambia una sola variable por revisión y conserva la versión que mejor resuelva el objetivo. Este método permite saber qué instrucción produjo una mejora o introdujo un error.
Empieza por sujeto, entorno, encuadre y jerarquía visual. Prueba la composición en la relación de aspecto final antes de invertir iteraciones en acabados. Revisa si el mensaje se entiende a tamaño pequeño y si los elementos principales quedan a salvo de las interfaces o recortes del canal.
Usa el modo de edición cuando debas conservar una persona, objeto, producto o diseño. Sube solo referencias relevantes y explica tanto la modificación como los rasgos intocables. Si el resultado cambia demasiado, reduce el encargo a una única corrección y vuelve a partir de la mejor versión.
Examina recorte, resolución, pequeños detalles, texto integrado y coherencia con el briefing. Comprueba la pieza en el tamaño y fondo donde se publicará. Exporta la relación que corresponde a la superficie real, no un formato maestro genérico que obligue a recortar información importante.
Conocer las condiciones reales del formulario evita preparar material que después no pueda utilizarse y ayuda a calcular una iteración coherente.
El modo de edición admite un máximo de 16 referencias. Cada archivo puede pesar hasta 10 MB. No es necesario alcanzar el límite: selecciona solo las fuentes que aporten identidad, geometría, color, pose, encuadre o textura y elimina variantes casi iguales que puedan competir entre sí.
Especifica qué debe cambiar y qué debe permanecer intacto. Incluye nombres, colores, textos obligatorios, proporciones o rasgos que permitan comparar el resultado con el encargo. Evita pedir estilos incompatibles en la misma frase y separa los requisitos imprescindibles de las preferencias opcionales.
El selector ofrece 1K, 2K y 4K. Usa 1K para explorar una idea y reserva las salidas mayores para una composición ya estable. Una resolución superior aporta más píxeles, pero no corrige por sí sola una perspectiva equivocada, referencias conflictivas o un elemento ausente.
El coste en créditos se muestra de forma dinámica en el propio generador según el modo y los parámetros seleccionados. Comprueba esa cifra antes de enviar el trabajo, ya que puede cambiar cuando eliges otra resolución o variante. Esta página no fija una tarifa que pueda quedar desactualizada.
La mejor opción depende de si partes de cero, debes conservar una fuente existente o todavía estás explorando la dirección visual.
Elige texto a imagen cuando no existe un recurso que deba conservarse. Describe el concepto, la audiencia, el formato y la jerarquía antes de concretar adornos. Es la vía adecuada para comparar composiciones, metáforas visuales o direcciones artísticas sin quedar condicionado por una imagen previa.
Elige el modo con referencias cuando deban seguir reconocibles una identidad, un producto, una distribución o una paleta. Explica cada cambio junto con sus límites. No pidas una recreación total si solo necesitas sustituir el fondo, ajustar la luz o adaptar la pieza a otro formato.
Trabaja primero a 1K si aún comparas encuadres y estilos. Sube la resolución cuando ya hayas aprobado sujeto, composición y texto. Para una entrega grande, revisa el archivo final al cien por cien y verifica que los detalles adicionales no introduzcan artefactos ni alteren la marca.
Mantén el mismo prompt, proporción y referencias al comparar una variable. Anota qué versión resuelve mejor fidelidad, legibilidad, encuadre y ambiente. El coste actualizado aparece en el generador, de modo que puedes valorar cada configuración sin depender de una cifra fija escrita en el contenido.
Explora escenarios, envases, materiales y fondos controlados mientras mantienes explícitas las proporciones, los colores y los detalles de marca. Usa referencias separadas para la geometría del producto y para el ambiente, y revisa que la escena no invente funciones ni etiquetas.
Desarrolla una imagen principal y adaptaciones para distintos canales a partir de un mismo briefing. Define zonas seguras para texto y llamadas a la acción, y conserva la jerarquía visual al pasar de formatos panorámicos a cuadrados o verticales.
Cambia fondo, vestuario, iluminación, pose o composición mientras indicas qué detalles del origen deben seguir reconocibles. Esta modalidad resulta útil para iteraciones concretas en las que una recreación completa introduciría variaciones innecesarias.
Convierte temas abstractos, artículos e informes en imágenes con un punto de vista definido, una metáfora visual comprensible y el formato de publicación correcto. Evita símbolos ambiguos si el contenido trata un asunto técnico, sensible o culturalmente específico.
Crea puntos de control visuales para personajes, localizaciones, objetos y momentos clave antes de ampliar una secuencia. Reutiliza las mejores referencias para mantener continuidad y registra los cambios de vestuario, hora, cámara y ambiente entre escenas.
Lleva una composición aprobada a 2K o 4K cuando la colocación final necesite más resolución. Comprueba el archivo a escala real, especialmente texto, bordes, patrones, manos y pequeños elementos de producto, antes de considerarlo listo para publicación.
Permite generar imágenes desde texto y editar material existente con referencias. Puedes comenzar con una indicación o subir imágenes, seleccionar una relación de aspecto y elegir una salida de 1K, 2K o 4K. El modo y sus parámetros se seleccionan en el generador de la página.
El flujo de edición admite hasta 16 imágenes y cada una puede pesar como máximo 10 MB. Utiliza menos archivos cuando sea posible, asigna una función a cada fuente y explica qué referencia tiene prioridad para evitar que identidad, diseño y estilo compitan.
El espacio ofrece tamaño automático y formatos cuadrados, verticales, horizontales y panorámicos, entre ellos 1:1, 3:2, 2:3, 16:9, 9:16, 2:1, 1:2, 3:1, 1:3, 21:9 y 9:21. Elige según el lugar real de publicación.
Sí. Selecciona la variante de edición, sube las fuentes, describe el cambio y enumera lo que debe mantenerse. Es especialmente útil para sustituir un fondo, adaptar una composición o cambiar un detalle sin solicitar que toda la escena se reinvente desde cero.
No siempre. Las pruebas de composición son más fáciles de comparar a menor resolución. Pasa a 2K o 4K después de aprobar sujeto, recorte, distribución y dirección visual. Una salida mayor no soluciona instrucciones ambiguas, por lo que primero debes estabilizar el contenido.
Empieza por el sujeto y el resultado, y añade entorno, composición, punto de vista, iluminación, paleta, materiales, texto y restricciones. Para editar, indica por separado qué debe cambiar y qué debe conservarse. Usa criterios observables para poder evaluar cada versión.
Parte de una indicación o de referencias seleccionadas y ajusta formato, resolución y coste dinámico en el espacio de imágenes de Kuca.
